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Tutoriales didácticos sobre dibujo con ceras Stockmar, dirigido a maestr@s y padres de educación Waldorf. Se hace especial hincapié tanto en la técnica como en el valor artístico pedagógico de esta materia, utilizado durante los años de primaria de todas las escuelas Waldorf.

Cada video temátic...

Paralelamente a los ambientes con ceras, os quiero dar también algunas sugerencias con ambientes dibujados con pasteles. Igual que en el anterior tutorial, tomamos como base el círculo de colores de Goethe, o, mejor aún, el arcoiris, pero puesto en horizontal; así se presta mucho para ser convert...

Iniciamos una serie con la que vamos a enfrentarnos al reto de crear ambientes. Serán éstos para todo tipo de contenidos que trataremos durante la vida escolar. Como preparación, trabajamos el círculo de colores según Goethe, sin la necesidad de que esos colores ocupen exactamente el mismo espaci...

El canguro cierra la serie de los mamíferos. Como a los anteriores, también estos dos animales los dibujamos con lápiz de color y con tizas de pastel. Intentamos crear un paisaje de tonos cálidos. Como predominan los colores marrones y otros oscuros, le damos vida con la luz dorada y también con ...

Llegamos al último continente: Australia. No puede faltar el oso Koala en nuestra serie. Nos lanzamos con dos de ellos, ya que ofrecen diferentes perspectivas. Al principio los esbozamos con lápiz de color, luego recurrimos también al pastel. Es un tutorial muy largo que, al trabajarse en el aula...

Al oso panda le dedicamos un dibujo de cuerpo entero, sin olvidar lo que hemos aprendido en los anteriores acerca de la plasticidad de la cabeza. Su postura sentada, disfrutando de su alimentación principal, el bambú, no es la más sencilla, pero nos lo podemos poner como reto, ya que es un dibujo...

A la Orangutana la retratamos sólo con los lápices de color, pero siguiendo las leyes y fórmulas aprendidas en los cuatro tutoriales anteriores. La dificultad aquí consiste en seguir la extrema plasticidad de su cara y en acercarnos a las leyes de cuándo parece algo más cerca o más lejos, igual q...

Basándonos en lo observado y aprendido de los últimos tres tutoriales, damos ahora color a la cara/cabeza de un animal. En nuestro “viaje por los mamíferos del mundo” hemos llegado ya a Asia y elegimos el tigre bengala, el más extendido de todos los tigres. En él observamos lo especial de que su ...

Los últimos dos candidatos de esta serie: burro y oso, dibujados frontales y siempre con el apoyo en el “dibujo de formas”. Usamos lápiz de grafito y lápiz negro.

Duración: 65 minutos

Seguimos como en el tutorial anterior: intentando captar lo característico de las cabezas de animales, partiendo de formas sencillas y conocidas, solo dibujadas con lápiz de grafito y negro. Trabajamos el hipopótamo, el elefante y la jirafa. Lo recomiendo a partir de unos 13 años en adelante.

Du...

Esta vez nos acercamos a los mamíferos de otra manera. Les hacemos “la foto frontal” y, para poder comparar, dibujamos diferentes animales sobre la misma cuadrícula, dividida en tres partes y con una línea vertical en el centro. Empezamos esta miniserie con la vaca, el león y el caballo. Como mét...

Igual que en el video anterior y en el del oso, nuestros materiales artísticos son las acuarelas y lápices, aplicados sobre papel seco. Este video es complejo, ya que tenemos paisaje en primer plano y en el fondo, además de las protagonistas, las cabras. Así que tenemos que elaborar una estrategi...

Dada la circunstancia que esta vez nos lanzamos con algo nuevo en tuMano, (combinar el lápiz acuarelable con el pincel fino y húmedo, sobre papel seco), nos limitamos a dibujar nuestro mamífero solo como un retrato: dibujamos la cabeza de una cabra de modo frontal, solo hasta su hombro. ¡Todo una...

Hoy vamos a una granja a observar y dibujar cerdos. Entre ellos, el que más nos gusta es una hembra con sus crías de unas semanas de vida; o sea, que ya juegan e investigan el mundo por su cuenta entre toma y toma de la leche materna. El cuerpo de los gorrinos no es muy detallado, pero aún así de...

Entre grandes y pequeños, nos dedicamos esta vez a conocer una cría de gato. Como hay muchas razas de gatos nos tenemos que decidir por uno, pero, sin preocuparnos demasiado,… pues cada cual lo va dibujar con los colores que quiera, según SU gato y eligiendo también el dibujo de su piel. Lo hace...

Nos quedamos en el bosque, esta vez para ver si podíamos ver de cerca a una ardilla. Tenemos suerte y se para una ardilla común cerca de nosotros, en una rama; es la rojiza, con un fruto en las patas delanteras. Aguanta así sólo un instante antes de seguir trepando y saltando para llevar este fru...

En tiempo de vacaciones os quiero ofrecer un trabajo muy útil para apoyar el cálculo mental. Es una variante del juego de dados, que fomenta la motricidad fina al tener que dar vuelta a la peonza. Lo podéis hacer con los chicos en casa o durante el curso, apoyando así lúdicamente el cálculo. Prim...

El segundo objeto de fieltro que vamos a realizar este verano es un frisbee. Aprovechamos un CD que ya no utilizamos para enfieltrarlo; le dará cuerpo y brillo maravillosamente bien, reflejando los colores del arcoiris. Necesitamos lana cardada (en vellón o en mechón), una cuerda o lana gruesa pa...

Intercalamos un taller que se puede hacer ahora en vacaciones con los chicos en casa o durante el curso, desde la 2ª clase para arriba. Para realizarlo en la escuela recomiendo tener otro adulto como ayudante, ante todo si el grupo es numeroso. Necesitamos agua caliente, jabón neutro, lana cardad...

Seguimos con tizas de pastel y con lápiz de color para dibujar el reno. Para variar el punto de vista más usado; es decir, de perfil, hubiera preferido colocar al animal de frente o de semiperfil, pero resultó muy costoso hacerlo bien y claro con las astas. Como éstas son tan especiales, además d...

Para dibujar al oso polar elegimos las tizas de pastel. Aunque el animal supuestamente tiene el pelaje blanco, descubrimos que podemos dibujarlo con varias tonalidades claras. Como siempre, nos orientamos primero en la y en las grandes formas que alberga su enorme cuerpo para así encontrar más fá...

Volvemos a los bloques de cera para intentar entender las diferencias entre la foca y el lobo marino. Esta vez no tan detallado como en el último tutorial con el delfín, sino concentrándonos en las grandes formas, ante todo para poder plasmar su masa corporal. De esta manera se podría dibujar con...

Esta vez la propuesta es trabajar una posible aportación para el cuaderno de los alumnos mayores: dibujar el delfín sólo con lápiz de color. Por un lado descubriremos cómo es por dentro para juntos asombrarnos en el aula de lo que tenemos en común con él, y por el otro lado dibujarlo saltando fue...

Para dibujar los delfines en el fondo del océano, probamos esta vez a crear ese ambiente con pastel. Lo mejor sería disponer de varios azules, violetas y tonos grises, incluso de algún amarillo claro verdoso. Con ello creamos primero la parte más luminosa del agua para después “encontrar” el cont...

En el trabajo con las ballenas probamos una técnica mixta: acuarela (líquida sobre papel mojado), lápiz de color y pastel. Empezando con diferentes tonos de azules, creamos su ambiente y sus cuerpos. Cuánto más fino pintamos, casi “dibujando” con el pincel, más trabajo de realzar detalles nos aho...

Nos lanzamos por primera vez con las acuarelas combinadas con el lápiz de color. Este trabajo consiste en la técnica de pintar con pastas de acuarela sobre papel seco (no la técnica de la escuela de mojado sobre mojado), ya que se trata de alumnos mayores y queremos fomentar que experimenten dife...

Nos quedamos con el bisonte de la llanura, pero esta vez lo comparamos con su “primo hermano”, el búfalo de agua. Al hacer un dibujo exclusivamente con lápices de color, nos limitamos a comparar sólo las características de sus cabezas. Esto supone un trabajo ideal para entrenarse como docente a s...

Nos dedicamos hoy al animal nacional de los Estados Unidos de América: al bisonte. Podría dibujarse también con los bloques de cera, pero lo hago esta vez con las tizas pastel. Siempre es bueno sentirse familiarizado con otro material que requiere ligeramente otra técnica, al igual que ofrece otr...

Para despedirnos de los mamíferos de Central-y Sudamérica, os propongo dibujar dos monos en las alturas de los árboles: una hembra mono araña y un macho mono capuchino. Igual que los dos animales anteriores, los dibujo de memoria y con ayuda de mis fotos, ya que a ambos los pude observar en el su...

Os propongo un animalito más que he conocido muy de cerca en Costa Rica: un capibara. Lo modelamos en barro rojo, lo que corresponde casi a su color natural. Como hago con todas las figuras, busco siempre la gran forma para facilitarme la posibilidad de hallar lo característico. Por eso nos conce...

Nos subimos a los árboles para encontrar en algún lugar, bien camuflado, al oso perezoso. Impresionan sus extremidades largas cuando las vemos estiradas. Una vez aclaradas las proporciones, lo trazamos primero con lápiz de color, intentando captar su manera de moverse: lentamente, pero sin pausa....

Este segundo tutorial del armadillo, otra vez pensado para alumnos mayores, lo hacemos con LÁPIZ y PASTEL, dibujándolo sobre PAPEL de ACUARELA. Si bien en el anterior nos ha interesado su silueta, en éste intentamos captar y plasmar sobre papel, no sólo su forma en postura algo más enrollada que ...

Este mamífero de América latina tan antiguo y tan curioso me apetece hacerlo dos veces. En este taller será como silueta dibujada con lápiz blanco sobre fondo negro, y en el próximo tutorial trabajada con lápices de colores, combinado quizás con tiza pastel. Tal como lo trazamos aquí, vemos una f...

Intercalamos un taller de modelado en la serie de los mamíferos. Tratando los de Latinoamérica, me declino por el Tapir Andino por ser un animal armónico, relativamente compacto, no muy complicado en sus formas y por pertenecer a los animales en peligro de extinción. Aún así propongo una facilida...

De los 4 camélidos andinos he elegido la llama para dibujarla. Como de costumbre en mis tutoriales, buscamos primero la gran forma para luego entrar en detalles. Usamos también aquí lápices de color y bloques de cera, siempre probando qué parte del dibujo se presta más para uno y otro material. U...

Nos vamos a Latinoamérica para descubrir más mamíferos. Y estando en Perú no pueden faltar las llamas, vicuñas, alpacas y guanacos. Pero, ¿cómo distinguirlos?, ¿cuales son sus principales características y diferencias? Voy a copiar con y delante de vosotros una comparativa en forma de silueta, ya...

Seguimos con mamíferos que habitan en África: el dromedario. Esta vez se presta bastante la manera de dibujar “circularmente”; es decir, entrando con el lápiz en una dinámica de encontrar la proporción del cuerpo en la forma de un huevo echado, sin pretender encontrar, a la primera, la línea exac...

Con la cebra nos proponemos doble reto: volumen en el cuerpo teniendo en cuenta el dibujo de la piel. Tenemos la ventaja de que hay variedades entre las cebras en cuánto a sus proporciones, y el dibujo de su cuerpo es único, ¡no hay en el mundo dos cebras exactamente iguales! Digo “ventaja”, por ...

Siguiendo con mamíferos de África, nos proponemos dibujar elefantes en diferentes posturas y desde diferentes vistas. Concentrándonos en sus grandes formas, descubrimos un triángulo en la cabeza y trompa, una bola con más volumen abajo para la panza, y unas columnas para las patas. Una vez aclara...

Inauguramos esta nueva serie dedicada a los alumnos a partir de una 5ª clase. A más tardar, en esta edad ellos van pidiendo dejar las ceras, plasmando lo aprendido en su cuaderno, esmerándose en los detalles, por ejemplo, con los animales. Nos adaptamos a ellos, les brindamos nuestra guía artísti...

Antes de empezar la serie de mamíferos dibujados con lápices de colores y con bloques de cera, quiero despertar un poco la visión y la percepción hacia los volúmenes y texturas. ¿Cómo llegar a dar la impresión de que algo tiene volumen sin perderse en un mar de líneas? o, mejor dicho, ¿cómo inten...

Inspirada por los últimos trabajos de Egipto, apetece dibujar uno de sus animales sagrados: el escarabajo. Podemos descubrir muchas formas conocidas al dibujarlo, que nos ayudarán a dibujarlo lo más simétrico posible. Otro reto es lograr que su caparazón esté brillando, reflejando la luz en la ga...

Después de los sueños de José nos atrevemos con el sueño del Faraón. En colores claros y luminosos intentamos crear el ambiente de Egipto. Dibujamos al Faraón en su trono, muy ansioso de saber lo que José cree qué significa el sueño de las siete vacas gordas y de las siete vacas flacas. José está...

El segundo sueño de José es el de las once espigas que se inclinan ante la espiga principal, que es él mismo. Trabajamos el dibujo fino con las espigas; el trazo ligero y aplicando el calor en varias capas nos hace falta en todo el ambiente en el derredor donde tenemos que estar muy atentos en lo...

El cuadro de “José y sus hermanos” nos va a tener ocupados en los próximos tutoriales. Empezamos con el primer sueño de José en él cual, el sol, la luna y once estrellas se inclinan ante él. Intentamos darle a esta imagen el ambiente de sueño, por eso prescindimos de paisajes o proporciones reale...

“Jonas en las entrañas de la ballena” es nuestro tema. Lo presento sin el barco ni el horizonte, sólo con la ballena que permite dejar ver a Jonas en sus tripas. Así los alumnos se pueden concentrar plenamente en acercarse con azules desde afuera, siempre en movimiento, siempre “siendo mar”. Nos ...

Dibujamos las Tablas de Moises desde un contraste complementario violeta-amarillo: los Diez Mandamientos. Nos ayudamos con el rojo claro y un marrón para dar color definitivo a las piedras. Una vez hechas éstas, “escribimos “ los mandamientos con algo ligeramente puntiagudo, recurriendo a la técn...

Un tutorial muy complejo para los más pequeños, pero sugiero como siempre adaptarlo a las posibilidades de los alumnos o hijos. En tal caso se puede reducir el dibujo solo a la cesta en la orilla del Nilo con algunas plantas de papiro alrededor. El próximo nivel sería lo mismo, pero incluyendo a ...

Con la Torre de Babel vamos a recurrir a algo que hemos trabajado en el dibujo de formas: ir hacia arriba en forma de un triángulo, con trazo ligeramente diagonal y con líneas cada vez menos distanciadas. Una forma de “simetría asimétrica”. ¡Nos recuerda al brote de una planta! Jugamos con los tr...

Seguimos con nuestros dibujos algo más sencillos; esta vez con el de David y Goliat. Como regla de juego respetamos enfrentar los dos colores primarios, azul y rojo y que cada uno regale su color al entorno del otro. Nos concentramos sólo en los dos protagonistas. El pueblo que estaba mirando de ...

Iniciamos una miniserie dedicada al Antiguo Testamento, que estará dedicada íntegramente al público familiar. Los que no lo saben: estos videos son más cortos, me dirijo al público infantil, que podría trabajar estos tutoriales en compañía de un adulto. No doy muchas explicaciones o, si son neces...

En este tutorial, el último de la serie de leyendas, aprovechamos los regalos que trae San Nicolás, llenando los zapatos de los niños para ejercitarnos por un lado con un bodegón y por el otro con dibujar objetos. Como “regla de juego” respetamos que las cosas más pequeñas estén delante de las gr...

Esta es una figura que me ha acompañado en toda mi infancia: San Nicolás, “Nikolaus” en alemán, el que venía a visitarnos cada 6 de diciembre, día de su muerte, acompañado de su sirviente Ruperto. Sobre sus significados, costumbres, mezcolanza e imágenes distorsionadas intencionalmente he hecho u...

El segundo cuadro de Santa Odilia representa el segundo milagro de la leyenda, esta vez producido por ella: la sanación de su hermano, herido de muerte por su propio padre. Manejamos en los personajes, tanto contrastes complementarios (naranja/azul), característicos (amarillo/rojo), como monónton...

La última santa que voy a proponeros es Santa Odilia de Alsacia, de la que vamos a dibujar dos cuadros. Tenéis el link sobre un hermoso teatrillo abajo. Tal como yo lo trabajo delante de vosotros es complicado y con un alto nivel para una segunda clase. Pero es para que vosotr@s, docentes, os ent...

Aquí viene la segunda parte de la hermosa leyenda de Santa Lucía de Värmland, según la narración de Selma Lagerlöf. Nos proponemos la tarea especial de dibujar casi todo el cuadro de forma bastante ligera, sin aplicar mucho color ya que, por un lado, se trata de la aparición nocturna de la patron...

Siguiendo con otra Santa, os presento la leyenda de Santa Lucía de Suecia. Su patrona, Santa Luzia de Siracusa (Sicilia), nació en el año 304, y volvió a hacerlo aproximadamente 1400 años después, en Värmland, Suecia. Pongo el link al final de esta leyenda que es larga, pero muy recomendable, pue...

Entre las leyendas apropiadas para una segunda clase encontré ésta, que es la biografía impresionante de Santa Elisabeth de Turingia, nacida en Hungría en 1207. Comparto el link al final, por si os queréis inspirar en esta versión. Puesto que, como en casi todos los dibujos que hemos hecho hasta ...

Pasamos a otro “clásico” entre los santos: San Cristóbal o San Cristóforo. Ante la duda si dibujar escenas donde él está buscando al “Señor más poderoso” en un rey o en el mismo diablo, me decidí por dibujar el final del camino de su búsqueda, cuando el Niño Jesús le llama para ser portado a homb...

Cerramos la serie de San Francisco dibujando el final de su vida. Según se cuenta, él estaba ya muy enfermo y con muy poca energía a sus 44 años, casi ciego, pero con la entrega que le caracterizaba hacia toda la creación. Quiso echarse desnudo a la tierra para entregar así su cuerpo, su envoltur...

En principio este trabajo está basado en “El sermón de los pájaros” de San Francisco, pero lo quise ampliar para ofrecer algo más universal, ya que él amaba a todos los animales. Partimos de la secuencia del Arco Iris y dibujamos en cada color uno o varios animales que tienen más o menos ese colo...

Vamos a dibujar a San Francisco de Assis cuando todavía no era santo, sino cuando tenía posiblemente la misma edad que los alumnos de una segunda clase. Utilizaremos colores complementarios, ante todo vistiendo a Francisco con el rojo oscuro y rodeado con mucho verde. Es la escena donde él encuen...

En este episodio de la miniserie sobre San Francisco le dibujamos estando en la montaña, teniendo la visión de un ángel que le indica que debe fundar una orden de frailes. Es la que más adelante se llamará “Los Franciscanos”. Aprovechamos la escena nocturna para poder trabajar claramente los dos ...

Esta propuesta de San Francisco es muy compleja, ya que he incluido varios animales y varias personas. Podéis tomarlo como un reto para aquellos alumnos del grupo que tienen facilidades con el dibujo, dejando el vuestro al lado de la pizarra para que se puedan inspirar. Delante de la clase lo dib...

Ponemos en práctica los ejercicios del vídeo nº 87: dibujar figuras en diferentes posturas; en este caso, dibujar a San Francisco cuando va a visitar a un leproso. Tenemos a ellas dos como personas principales, pero otras se acercan desde el fondo a ver lo que está ocurriendo: ¡un monje abrazando...

Haciendo referencia a los tutoriales nº10 al nº12 sobre proporciones humanas, iniciamos esta serie de diferentes leyendas con ejercicios de posturas corporales, muy útiles a la hora de querer expresar una actitud: primero el de estar de pie con las proporciones correctas, luego alabando, bendicie...

Esta fábula “El perro y su reflejo” se presta maravillosamente para dibujarse en el aula, ya que hace referencia al dibujo de formas que están trabajando en este curso escolar: las formas de espejo, la simetría arriba/abajo y lateral. Para ello ponemos mucha atención al puente y al entorno latera...

Cerramos la serie de las fábulas con la de “Las ranas en el cubo de leche”, dedicada al público familiar, pero también recomendada para trabajarla en el aula. Nos imaginamos que observamos a estas dos ranitas desde arriba, desde el borde del barreño o balde lleno de leche. La elección de los colo...

“El zorro y la cigüeña” es la 5ª fábula que dibujamos juntos. Se presta a dibujar relativamente grandes a los protagonistas ya que el entorno carece de importancia. Va muy bien el rojo claro para el zorro; es casi su color natural para subrayar su astucia: es activo, vivo, muy dado a mezclas y se...

“La liebre y la tortuga” es la cuarta fábula que trabajamos. La composición del cuadro va a incorporar más paisaje, por eso necesitamos varios colores. Aún así vamos a mantener la tortuga en colores más bien “tranquilos”, en los que va a predominar el violeta. En cambio la liebre, al ser la parla...

¿Quién le pone el cascabel al gato? Es la tercera fábula que trabajamos. Antes de empezar el cuadro definitivo, practicamos la forma de una gota y su transformación al cuerpo de un ratón. Vemos cómo esa forma se presta para trabajar grupos de animales, lo cual recomiendo hacer de vez en cuando: d...

La segunda fábula que trabajamos es la de “La Hormiga y la Cigarra”. Me consta que Esopo habla de una cigarra, no de un grillo ni de un saltamontes. Sin embargo, muchos cuentan esta fábula con dichos animalitos que son parecidos, pero no exactamente iguales. Esto nos interesa ante todo a la hora ...

Iniciamos esta pequeña serie dedicada a las fábulas de la segunda clase con el ejemplo de la alegoría del Sol y del Viento. Este relato se presta perfectamente para trabajar los tres colores primarios, prácticamente puros, porque los personajes representan con claridad algunas cualidades que son ...

El tutorial nº 100 lo dedico a un tema muy importante en el mundo Waldorf: a la fiesta de cumpleaños. Muchos son los cuentos, canciones, juegos y hábitos de cada lugar, y muchas han sido las imágenes que se han buscado para la ocasión. Yo le añado ésta, sin ángeles ni familiares: solo la imagen d...

Preparamos el dibujo para una temática que muchas veces suele ocupar todo un periodo en la 2ª clase: el tema del “camino del agua”, envuelto en la historia de “la gota de agua”. Como he puesto a vuestra disposición un dibujo de dos formas diferentes de una sola gota (F14. Gotas), planteo en este ...

En este tutorial vamos a dibujar dos gotas. Sí, sólo dos gotas de agua, pero intentando descubrir muchas cosas en ellas. En la primera, que es una gota que ha caído sobre una superficie, veremos cómo podemos dibujarla de tal manera que parezca redonda, una semiesfera. Utilizaremos los dos azules,...

Probamos la técnica del “rayado” con los bloques de cera. Como con ellos siempre se forman esquinas y cantos, utilizaremos sus puntas para conseguir la raya fina y corta. Por favor, mirad mis explicaciones en el foro acerca de esta técnica. Aquí os doy la posibilidad de usarla a partir de una 4ª ...

Animada por los fondos de las plantas del tutorial nº 76, dedico éste nuevamente a alumnos de 7º/8º para ayudar a animarles a experimentar el dibujo de diferentes maneras. Es de sobra conocida la crisis que pasan los jóvenes a esta edad referente a cómo poder expresarse artísticamente. Podéis lee...

Propongo un tutorial para alumnos mayores, especialmente para una 7ª- 8ª clase. Lo elaboramos con LÁPICES DE COLOR. Al dibujar los fondos empleamos la técnica del rayado. Observamos precisamente estas tres plantas, pues son de sumo interés ya que aportan la materia prima para nuestra ropa, para a...

Permaneciendo en el ambiente textil veremos cómo se hace una cuerda resistente de material natural. Podría tratarse de sisal, cáñamo, bambú, yute u otros. El proceso de corchar (trenzar la cuerda) es bastante parecido en todos estos materiales; dependerá de en qué lugar se realiza y en cómo se ap...

Os ofrezco este dibujo algo distinto a otras veces, Con pocos detalles, solo nos concentramos en el sastre sentado en su mesa cosiendo una tela. Es importante que predominen los tres colores primarios (amarillo, rojo y azul) y que logremos la postura del sastre con las piernas cruzadas, teniendo ...

Para dibujar la maravillosa y muy variada técnica del tejido con telares, he escogido dos de ellas: la técnica de la cintura y la del telar fijo. Empezamos con la tejedora que está sentada teniendo un extremo de los hilos fijados en la pared, haciendo contrapeso con su cuerpo al tener el otro ext...

Este cuadro lo hemos organizado de una manera diferente a los anteriores: abarcamos en él tres escenas a la vez. En este caso incluímos tres profesiones que se necesitan para obtener una lana colorida de buena calidad: limpia, teñida e hilada. Necesitamos por tanto a la lavandera, a la tintorera ...

Siguiendo con la serie de los oficios, iniciamos en este tutorial una “miniserie” de oficios que tienen que ver con la lana. El primero de éstos trata de cómo viven las ovejas; es decir, ellas necesitan ser guiadas por alguien a lugares donde encuentran suficiente comida: necesitan del pastor o d...

Este tutorial familiar resulta algo complejo por portar detalles para construir el ambiente del taller del vidriero, pero éstos se pueden reducir ad libitum. Como siempre, recordaros que los tutoriales familiares se prestan igualmente para trabajarlos en el aula. Hacemos especial hincapié en la p...

Nos dedicamos esta vez a un oficio grupal de personas que antiguamente era muy común: a los circenses. Este oficio pasó a ser el de una profesión “en peligro de extinción", en parte por nuestro empeño en ceder este espacio al entretenimiento virtual. Por ello, pero también para hacer conscientes ...

Pasamos de los contrastes y transiciones a crear otra escena de oficios y profesiones: dibujamos en el ambiente de una transición de los colores fríos (de amarillo, verde, azul al violeta) al cartero en su bicicleta. No es un oficio donde se produzca algo, pero sí una tarea con la que se presta u...

Esta vez no oponemos dos colores, sino que nos basamos en la gama de los cálidos dentro del círculo de colores (según Goethe): gama desde el violeta, pasando por los rojos y naranjas hasta el amarillo. En el centro colocamos la figura del herrero y los objetos, como siempre, con los colores e int...

68 Contrastes 5
Seguimos descubriendo posibilidades de cómo el ejercicio de los “contrastes” nos ayuda a realzar lo característico de los animales. Evaluamos primero si nos decidimos por el contraste de colores primarios, azúl /rojo o si nos inspira mejor el contraste complementario azúl/naranja ...

Unimos en este tutorial la temática del ejercicio de contrastes con zoología y botánica: del contraste del amarillo con el verde nace un colibrí y una flor con sus hojas. El límite entre los colores de fondo está puesto diagonalmente en la hoja, sin llegar a formar una línea recta; el límite lo r...

Seguimos con los contrastes y con la intención de usarlos como base para un dibujo que nos valga para un periodo. Vemos la evolución de una flor que brota a finales del invierno que podemos utilizar para definirla como un crocus, un jacinto o incluso como un tulipán. Hacemos dos dibujos, utilizan...

Profundizamos en el ejercicio que ya empezamos en el de “La Madre Escarcha”; trabajamos aquí con otro contraste complementario, rojo y verde y respetamos la regla de juego: “donde yo soy fuerte, tú eres flojo” y viceversa. Esta dinámica de flojo/fuerte la aplicamos una vez en los dos colores del ...

Dejamos atrás la festividad de la Navidad, pero seguimos ocupándonos del invierno. Esta vez aprovechamos una imagen que corresponde a una primera o segunda clase: contando cómo la “Madre Escarcha” tiene ya muchas ganas de ver la tierra debajo de la nieve; por eso la libera, barriendo la capa blan...

Dibujamos otra vez la temática de los Reyes, esta vez solos los tres, sin que se vea la Sagrada Familia, postrándose alrededor del Niño. Ponemos la atención en sus posturas arrodillándose y en cómo dibujar estas telas de su ropaje para que aparezcan los pliegues. Como véis, al Rey Baltasar no lo ...

Estamos acompañando a la Sagrada Familia a Egipto. Veremos qué hace un animalito en la entrada de una cueva para que los soldados no les encuentren. Vamos a descubrir como "dibujar" con el blanco para que parezca el hilo de la telaraña.

Duración: 30 minutos

Creamos aquí una versión distinta a la del video nº20. Nos puede servir, tanto para el nacimiento de Jesús, como para el mensaje del Ángel de que tienen que huir a Egipto. Además es fácil modificarlo al nivel de cada clase: en vez de pintar todas las figuras, se puede prescindir del Ángel y/o de ...

Nos proponemos algo muy sencillo en cuanto a su temática: la estrella de la Navidad en el cielo, irradiando hacia abajo con mucha intensidad e iluminando el establo de Belén. De éste, a su vez, emana también una luz con mucha fuerza. Intentamos dar la impresión, a través de las formas y la dinami...

Nos metemos en el interior de la tierra a observar a los enanos que cuidan las piedras preciosas. Así, elaboro con vosotros un dibujo muy complejo, haciendo especial hincapié en cómo conseguir la transparencia de los cuarzos y en cómo dibujar las caras de los enanos. Ambas tareas así NO correspon...

Seguimos con los cuentos de hadas ilustrando una escena de Rumpelstilzchen (“La hija del molinero”). Hay que decir que debido a una interpretación peculiar, se ha traducido del alemán el término de “hombrecillo” como “enano” en español. Este ser no es un ser elemental como los que hemos conocido,...

Vamos con nuestros enanos a introducirnos en los cuentos: el cuento de hadas de los Hermanos Grimm “Blancanieves y los 7 enanitos” nos viene de perlas para poder dibujar enanos sencillos, pero desde diferentes perspectivas y con diferentes colores en sus atuendos. Ponemos en práctica las “reglas ...

Vamos a dibujar una escena de enanos tal y como suena la canción “Cuando está la luna”, en la que los enanos juegan en el monte y en el río. (Os la canto y pongo el link, para que la podáis aprender). Organizamos primero el espacio para que los tres amigos quepan bien: el amarillo se ha escondido...

Después de los ejercicios en papel y en cera, empezamos a crear aquí una escena con el enano: lo encontramos en la oscuridad con el zorro, llevando su farol con una luz que ilumina la escena. Puede serviros así o con ligeros cambios en el entorno para ilustrar muchas escenas de cuentos, rimas o c...

Después del enano en modelado, queremos acercarnos también con los colores a las proporciones de estos seres elementales: enanos, gnomos y duendes. Obviamente no hay nada físicamente palpable de cómo son exactamente sus proporciones y demás características de sus apariencias. Nos basamos solo en ...

Iniciamos la serie de enanos con este tutorial. Se trata de un enano modelado con cera de modelar de la marca Stockmar. Observamos primero las proporciones que le queremos dar: no son ni infantiles ni de un señor gordo mayor; son las de estos seres elementales tan especiales. Vemos que aproximad...

Vamos a hacer un farolillo con la base de una hoja de pintura en acuarela, la cual completamos con siluetas de figuras recortadas, tipo sombras chinescas. Como siempre, mis propuestas se pueden simplificar y acortar según cada necesidad. Como motivo he elegido la escena de San Martín, que además ...

En las situaciones menos esperadas aparece algo transparente que probablemente no sepamos dibujar con soltura: en el periodo de química por ejemplo tenemos varios objetos de vidrio, vacíos o llenos de líquido. Es diferente si los necesito dibujar llenos de agua transparente o con un líquido de co...

Siguiendo con la temática anterior, probamos dibujar otras plantas con el mismo método, pero esta vez usando pasteles. Y, a diferencia al ejercicio anterior, como se trata de varias plantas o corales unas delante de otras, probamos dibujar las de atrás en tonos más claros, los delante más oscuras...

Como pequeño recuerdo del verano y para cuando toca el periodo de botánica en la 5ª clase, os quiero facilitar aquí el dibujo de las algas. Primero animar al alumnado a volver para la ocasión a dibujar con sus ceras, pero esta vez de un modo un poco diferente. Dibujamos primero el espacio que va ...

Dibujamos una “mesa de estación” muy completa y cargada de fruta, verdura y cereal, de la cual podéis elegir lo que mejor se preste para vuestro grupo o al fruto que tengáis. A lo que hago mucho hincapié durante el video es a las combinaciones de las formas, de los colores y de los tamaños de los...

Esta representación del Arcángel Micael, ahora dibujada frontalmente, nos lleva otra vez a algo más figurativo. Probablemente es un buen trabajo para complementar con el anterior, al nº 49, con el objetivo de que los alumnos mayores entren en la tarea de concentrarse en lo esencial en la obra. Tr...

Para poder dibujar al Arcángel Micael en su lucha con el dragón, tenemos que aclararnos algunos detalles. Si dibujamos en horizontal (porque así lo pide el formato del video), vamos a dibujar primero con los dedos a los dos protagonistas: al dragón en una esquina, con su enorme cuerpo enroscado, ...

Lanzo un reto con este tutorial, quizás poco común: animar al alumnado a partir de una 6ª clase a dibujar algo “micaélico” para la fiesta de Micael. Para llevarlo a cabo, no les animo a recurrir ni a la figura humana ni animal al tener que representar esta lucha entre la luz y la oscuridad, entre...

Nos inspiramos en tres caracolas diferentes para dibujarlas con tres colores diferentes: la primera con lápiz, la segunda con carboncillo y la tercera con pastel. De esta manera os quiero ofrecer varias fuentes de inspiración para trabajar con los alumnos mayores. Según sus conocimientos previos ...

Después de haber dibujado algunas conchas nos atrevemos con unas formas mucho más voluminosas todavía: ¡las casas de las caracolas de mar! Descubrimos la ley de dirección en la que se ve la forma de dentro a fuera (Luego os comparto un truquillo de medición, para que en cada vuelta se agrande la ...

Intentamos descubrir las leyes de formas que albergan algunas conchas. Nos ayuda mucho recurrir a la espiral, tanto si la trazamos de dentro hacia fuera o viceversa, igual que la espiral que vuelve siempre al mismo punto. Nos lanzamos a dibujar la vieira grande, la “Concha del Camino de Santiago”...

Habiendo experimentado en el tutorial T04 lo que es conseguir modelar la simetría en una forma, os propongo aquí dibujar la “mariposa monarca” mexicana a mano alzada, con la ayuda del dibujo de formas. Es una propuesta para el alumnado a partir de una 5ª clase, ya que trabajamos principalmente co...

Queremos acercarnos con las ceras de modelar al mundo asombroso, maravilloso y sumamente delicado de las mariposas. Si las hemos observado con atención, nos habremos dado cuenta que el dibujo de sus alas tiene una riqueza en formas sin igual; pero lo que tienen todas las mariposas en común, indep...

Este tutorial está dirigido a alumnos a partir de una 4ª-5ª clase con la intención de crear un puente entre los bloques de cera y los lápices de colores para los dibujos en los cuadernos de periodos. Muchas veces se sienten algo perdidos frente a este nuevo medio: tienen a su disposición todos l...

El propósito es modelar una tortuga tigre; tortuga relativamente pequeña de muchos colorines y detallados dibujos en su caparazón y en su cuerpo. Nos inspiramos en estos complejos dibujos y nos inventamos una técnica para modelar la tortuga con ceras. Aunque dirija yo los pasos, estoy segura de q...

Dibujamos al pequeño amigo que se encuentra dentro y fuera del agua: la tortuga tigre, de muchos colores y preciosos y únicos dibujos en su caparazón y en su cuerpo. ¿Cómo podemos copiar este laberinto de formas y colores? ¡Pues ayudándonos de la geometría! Gracias a que su caparazón está formado...

Vamos a dibujar la vaca desde el entorno y desde los colores que pueden expresar su actividad interior: ¡rojos intensos para expresar este fuego de la voluntad que está tan activo durante su digestión! Para recalcar más esta cualidad y para buscar los colores reales de su entorno, pasto fresco y ...

Con el león, pensado especialmente para la zoología de una cuarta clase, tenemos al animal en el que los humanos vemos representada nuestra parte media, la del corazón, la de nuestro sentir. Buscamos para ello, por una parte los colores que representen esta cualidad anímica, con sus contrastes re...

Tenemos con este tutorial el primero de la trilogía de los animales que se trabajan en la zoología de una 4ª clase. Reflexionamos al principio qué queremos representar con este animal, a qué descubrimientos podemos llevar a los alumnos antes de dibujar. A raíz de ello decidimos querer plasmar un ...

Atrevámonos a modelar estos bellos y frágiles animales. Miramos primero qué formas conocidas nos pueden ayudar a encontrar sus proporciones y características, y encontramos otra vez la solución en las lemniscatas. Medimos el cuerpo y las alas y las dibujamos. Ahora sí estamos preparados para empe...

La protagonista de este tutorial es una hermosa cigüeña. La dibujamos paso a paso, intentando facilitarnos la dificultad de su plumaje principalmente blanco con algunos trucos que pueden entender también los alumnos pequeños. La ubicamos cerca de un lago rodeado de juncos, entre los cuales se esc...

Intentaremos plasmar con nuestros colores a unos animalitos veloces, saltarines y, aparentemente, muy alegres: las ranas. Trabajaremos diferentes posturas para abarcar varias dificultades: de perfil, emergiendo del agua, saltando y desde atrás. Las dibujamos precisamente desde “la perspectiva de ...

La propuesta de este trabajo, aparentemente sencillo, tiene múltiples usos. Por un lado practicamos el dibujo del arcoiris, el cual, si resultara demasiado difícil como arco, se podría practicar solo como la transición de los colores y después como arco. Por otro lado, tenemos la paloma blanca vi...

Queremos descubrir adónde llevan las abejas el polen que recolectan de las flores. Si son salvajes, con mucho trabajo construyen sus colmenas en ramas de árboles. ¿Pero les podemos ayudar en esta tarea? Si. Los apicultores fabrican una colmena en forma de cesta, con la apertura hacia abajo. Esta ...

Un animalito importantísimo y muy atareado durante la primavera es la abeja. Nos proponemos dibujarla en grande para poder llevar el tema a cabo con las ceras, ya que queremos dibujar su fascinante cuerpo con muchos detalles. Igual que para dibujar las golondrinas, usamos el bloque negro si dispo...

Emprendemos la tarea de descubrir lo característico de la forma de estos mensajeros de la primavera: las golondrinas. Distribuimos bien el espacio de nuestra hoja para que nos quepan cuatro golondrinas en diferentes posturas. Tenemos aquí el gran reto de dibujarlas principalmente con negro, lo cu...

Aprovechando la primavera dibujamos algo que nos rodea en muchos sitios y que hemos visto muchas veces: el diente de león. El reto especial en este dibujo es poder trabajar los detalles, ¡que les va a encantar a nuestros grandes y pequeños detallistas! ¿A ver quién se atreve dibujar cuatro tallo...

Otro trabajo ideal para el periodo de botánica: el diente de león dibujado con LÁPICES. Ponemos especial atención en la dinamización fina de la línea, tanto al dibujar las hojas como al hacerlo con los tallos largos. Nos preguntamos: ¿Cómo consigo reforzar los bordes con colores sin enmarcar la f...

Después de dibujar a la gallina y al pollito, completamos a la familia dibujando al gallo. Medimos bien el espacio para que nos quepa todo. Una vez más nos sirve empezar con el contorno de unos huevos, para hallar la forma algo compleja de su cuerpo. Teniendo esto claro, damos color en los sitios...

Intercalo una actividad adicional, que tiene mucha relación con el video anterior: modelamos, primero con cera de abeja y luego con barro, las formas características del pajarito. Miramos las diferencias grandes entre los dos materiales naturales. Según cada cual, partimos de una u otra forma bás...

Dedicaremos ahora nuestra atención a la forma de los pájaros. Para ello aprovechamos la forma del huevo como forma base, en común con la mayoría de las aves. Nos damos cuenta de que no es igual si el huevo tiene la punta hacia arriba o hacia abajo. ¿Qué sensación transmite una u otra opción? Nos ...

Empezamos este tutorial familiar con la forma de los huevos. En ellas descubrimos primero a la gallina y luego al pollito. Paso a paso os guiaré en cómo “acariciar” con las ceras el cuerpo gordo de la gallina, en cómo conseguir dibujar su pico fino y el ojo pequeñito, además en hacer como si viér...

¡Os doy la bienvenida a nuestra nueva modalidad dentro de los videos tutoriales! Iniciamos el PLAN FAMILIAR, dedicado a los mismos alumn@s de primaria en compañía de adultos. Después de una breve presentación pasamos al trabajo: Tomamos los huevos de Pascua como protagonistas para familiarizarnos...

Puntualmente antes de la Semana Santa nos ponemos a trabajar en posturas típicas de dos liebres, una más complicada y otra más sencilla, para poder adaptarlas al nivel de los alumnos. Una vez más, la forma de la lemniscata nos ayuda en la búsqueda de las proporciones, al menos en las de los tronc...

Cerramos la serie de flores con ejercicios de cálices y hojas de diferentes tipos. Para llegar con seguridad a las formas de los pétalos, nos valemos de estrellas de 5 a 8 puntas. A partir de ahí nos imaginamos ver la flor de lado, de un semi perfil. ¿Cómo hago para que parezca natural sin haber ...

Otro tutorial dedicado al trabajo en el cuaderno de botánica: nos familiarizamos con las formas complejas de la rosa silvestre con la técnica de LÁPICES de colores. ¡Hacemos ver a los alumnos que en la estrella de 5 puntas y en la lemniscata, dibujada de diferentes maneras, están dormidas todas l...

Dada la realidad de que en una sexta clase, en el periodo de botánica se utilizan LÁPICES de colores para los dibujos del cuaderno y ya no los bloques de cera, incluyo con este tutorial una propuesta con esta nueva herramienta: dibujar un tulipán completo y al lado su cáliz abierto. Igual que no...

La propuesta aquí es dibujar en una sola hoja la secuencia de crecimiento del tulipán: desde cuando asoman las puntas de las primeras hojas hasta que empieza a marchitarse. Conforme va creciendo aumenta también el calor en el ambiente, lo que conseguimos utilizando colores más cálidos. Ponemos la...

Nos metemos bajo tierra en este tutorial, para vivenciar el despertar de un bulbo o una semilla. Reflexionamos sobre el frío del invierno y lo “muerta “ que está la tierra…¿De verdad lo está? ¿No podría ser que durante el invierno el bulbo solo está “durmiendo” y está preparando su nueva vida con...

Lanzo una nueva propuesta que correspondería a una 6ª clase, un trabajo casi experimental: copiar flores desde la naturaleza en tres técnicas diferentes. Una es con bloques de cera, la otra con pastel y una otra con lápices de color. Partimos de unas ramitas de almendro en flor que tenemos delant...

En la primera parte del tutorial observamos dibujos de construcciones hechos por niños de 1º a 6º. Observamos dónde y por qué podría haber dificultades al dibujar debido a una exigencia demasiado alta o a una aplicación incorrecta de la perspectiva. ¡Los chicos a esta edad todavía no se pueden si...

En este tutorial recurrimos en parte al “dibujo de formas”, aplicándolo a nuestro dibujo de una flor, un nenúfar con sus hojas. Quiero invitarles a utilizar las ceras/crayones también en el periodo de “botánica” de la 5ª clase, donde el dibujo debe ser más “real y cercano” a la naturaleza. Buscam...

Puesto que ya tenemos tres tutoriales hechos con la misma temática, podemos decir que estamos algo entrenados en la manera de dejar espacios en blanco: dominamos los azules en su aplicación suave, para en este nuevo cuadro intentar crear el ambiente del Polo Norte creando un Iglú, mucho hielo y d...

Aparece el Rey Invierno en un paisaje invernal haciendo que nieve por donde pasa. Ponemos en práctica lo que hemos visto en los dos tutoriales anteriores; es decir, cómo dejar un espacio en blanco, cómo crear lejanía y cómo aplicar muy suave colores fríos para aumentar la sensación de una luz frí...

Dibujamos un paisaje montañoso nevado. Haciendo referencia al ejercicio anterior, tenemos que tener en cuenta la graduación del color. Esta vez, de suave a intenso; luego a la inversa, conforme estemos subiendo en la hoja. Vemos así la peculiaridad de que no “dibujamos“ la nieve blanca en una mon...

Empiezo una serie de ejercicios para adquirir seguridad en cómo dibujar algo blanco. Muestro primero un ejercicio que recomiendo hacer anteriormente, que es el de graduar el color en intensidad de un lado a otro. A partir de ahí nos imaginamos en la siguiente hoja tres formas sencillas que al pri...

Este tutorial lo planteo algo complejo, pero puede ser simplificado según vuestras posibilidades. He optado por dibujar un primer boceto en amarillo para no haceros esperar, igual que he trazado a la Sagrada Familia y a la burra en color claro antes de empezar. Así os orientáis más fácil y decidí...

Después de observar juntos algunos trabajos míos con temática de los Reyes, planificamos el dibujo que nos proponemos hacer: una escena sencilla, con los tres personajes en perfil, uno detrás del otro, antes de entrar a saludar al Niño. Para que cuadre ópticamente la escena, tenemos que crear un ...

Nos proponemos en este tutorial un belén muy sencillo: solo la Sagrada Familia, sin animales ni pastores, en un ambiente abierto que puede ser una cueva, un establo o simplemente ser una imagen envuelta en luz. Para encontrar la mejor manera de dibujarlo, os muestro al principio otros belenes mío...

Creamos en este tutorial un ambiente cálido de la noche a pesar del frío del invierno: tres pastores alrededor de una hoguera, acompañados por unas ovejas. Posicionamos dos pastores de perfil y uno de espaldas para así facilitar las proporciones y posturas de las figuras. Lo mismo aplicamos para...

Creamos una imágen sencilla, idónea para el inicio del Adviento: María y José caminando de noche por un paisaje solitario y rocoso (haciendo hincapié en el reino mineral), acompañados sólo por el Ángel, que les guía y protege. Él les indica dirigirse hacia una cueva de la cual sale una luz tenue....

Este es un tutorial donde yo NO dibujo, sino que expongo mi manera de ver el paso del “diseño/dibujo de formas” al dibujo en general. Explico con el libro de Thomas Wildgruber “Diseño de formas de 1º a 4º curso escolar”, cómo la asignatura Waldorf del “dibujo de formas”, si está bien enseñada y l...

Nos lanzamos con el dibujo bastante complejo de dos figuras y un caballo. Tal como lo propongo elaborándolo conmigo, sería demasiado complicado para dibujar delante de los alumnos pequeños. Sin embargo es ideal para cobrar seguridad en cómo construir una escena así para luego ir adaptándola al n...

Dibujamos un caballo de pie, visto de lado. No nos interesa aquí el dibujo perfectamente terminado, sino que se trata de orientarnos y de afianzarnos en sus proporciones. Nos ayudamos de cuatro círculos auxiliares que trazamos suaves y que colocamos según mis indicaciones. Con ellos tenemos defin...

Vamos a dibujar dos Ángeles de la Guarda con un niño o una niña a los que protegen. Los determinamos, a uno como el Ángel del Día, al otro como el Ángel de la Noche. El primero está detrás del niño, velando por su bienestar, por su vida. El segundo va al encuentro con el niño por la tarde, recibi...

Este vídeo nace desde mi inquietud especial por las representaciones de Ángeles. Soy consciente de que es un tema muy amplio y delicado debido a la diversidad de formas que puede tener nuestra imaginación para visualizar a estos seres. Por eso la odisea es mayor aún cuando intentamos darles form...

Procederemos igual que en el video nº 11. Aquí aclaramos las diferencias en las proporciones: se notan ante todo en hombros y caderas respectivamente. Dibujaremos a la mujer de frente, sentada, de perfil y cargando un niño. Os invito además a observarnos a nosotros muy conscientemente y a recurri...

Trazamos en nuestra hoja 9 líneas horizontales con una regla, para así obtener 8 espacios iguales entre sí. Éstos nos sirven para dividir el cuerpo en “cabezas”. Parto del cánon de 8 cabezas en total. Vemos cómo nos ayudan las ceras a dibujar el cuerpo desde el principio, ¡y no contorneando ni re...

Aquí me pongo yo misma como “modelo” para aclarar reglas básicas de las proporciones humanas invitándoos a dar conmigo los pasos que explico. Con un péndulo desde la cabeza representamos el eje vertical imaginario y observamos cómo cambia de sitio nuestro punto de apoyo, según cómo me coloco. Nos...

Aquí encontraréis ayuda, orientación y un “truco” de cómo ganar claridad y confianza en el dibujo de las proporciones del cuerpo infantil. Empezamos dibujando el patrón de una muñeca- bebé. Aquí podéis dar unas pautas cuando los alumnos dibujen el suyo.
Continuamos dibujando un niño en una estrel...

En éste dibujo, los árboles contrastan completamente por su gesto y consistencia: uno es durísimo y torcido, el otro es ligero y flexible. Igual que en los vídeos nº 6 y nº 7, hemos dejado crecer los árboles desde abajo hacia arriba, como si fuese desde la semilla. Utilizamos los colores que repr...

Igual que en el video nº 6 hemos aclarado el gesto del árbol, vamos a ver también aquí qué trazo de las ceras me invento para crear la impresión típica de su tronco, sus ramas y sus hojas. Tenemos en cuenta de dónde viene la luz oscureciendo más el lado de la sombra. ¡Aparecerá una plasticidad so...

Inicio este tema, no por pretender hacer un dibujo botánico exacto, sino invitar a observar qué silueta tiene el árbol. ¿Se asemeja a un triángulo, rectángulo u óvalo? Vemos qué gesto hace. ¿Busca la luz y crece rápidamente recto? ¿Dónde se ensancha? ¿Se inclina hacia la tierra? Contestado esto, ...

Partiendo de una dinámica de dibujar casi meditativa, nos sumergimos en el mar. El trazo de nuestras ceras se asemeja cada vez más al vaivén del agua. Poco a poco descubriremos que estamos rodeados de peces que han surgido desde su elemento fluido. ¡No es necesario “contornear y colorear”, pues e...

Elegimos principalmente colores fríos y dibujamos el mar, el cielo muy nublado y con poca luz. ¡Qué situación idónea para crear lejanía teniendo en cuenta las características de los elementos agua y aire!

Duración: 45 minutos

Dibujando una hoguera descubrimos cómo aumentar la sensación de calor, qué formas dar a las llamas y cómo potenciar el contraste claro/oscuro.

Duración: 35 minutos

Creamos un paisaje teniendo en cuenta qué colores utilizar según de dónde viene la luz y qué momento del día queremos representar.

Duración: 33 minutos

Con este ejercicio de dinamizar la luz nos acercamos a la cualidad del iluminar, brillar e irradiar, como unas de las muchas facetas de ella.

Duración: 34 Minutos